miércoles, 31 de marzo de 2010

Ana Egge - A summer wasting (Belle and Sebastian)
















Ana Egge - A summer wasting (Belle and Sebastian)
Lo hago mal, ¿verdad? Debería haber esperado a estar en verano para descubrirte esta canción (la original), pero no soy capaz. Acabo de escuchar esta versión y necesito hablarte de desperdiciar veranos, pero solo porque enseguida tuve que buscar en la estantería "The Boy With The Arab Strap" y escucharlo una vez más como cuando era una adolescente.


"A summer wasting" es una canción de esas perfectas, de esas que son capaces de recoger un sentimiento, hacer una bolita, y presentártelo como si fuera un regalo. Y tú redescubres y asientes y piensas en esas semanas de verano de cuando estabas en el instituto en las que el tiempo pasaba sin que te dieras cuenta y te llenaba una sensación enorme de vacío y de no aprovechar el tiempo. Eso es "A summer wasting".

Ana Egge es cantante de country, aunque aquí no se le note. Y nos ha pasado a caer bien por varias razones. Esta versión bastaría, pero es que además pertenece a su disco "Lazy Days", compuesto por versiones de canciones que hablan sobre ser vago. Y, por si aún no te has entregado a ella, que sepas que a los 15 años construyó su propia guitarra (y aún la toca).

Ahora imagina que es verano, que tienes 16 años, y dale al play.

domingo, 28 de marzo de 2010

Kiko Veneno - Memphis Blues Again /Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again (Bob Dylan)
















Kiko Veneno - Memphis Blues Again /Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again (Bob Dylan)
Esto sería un ejercicio de diversidad si no fuese porque la aparición de Bob Dylan en este blog es de todo menos nueva. Pero que aparezca Bob en castellano y en medio de una rumba sí que es insólito. Y deja tus malditos prejuicios a un lado, porque todo lo que estás pensando ahora es mentira (todo lo malo, lo bueno es siempre cierto).

Esta versión está guay y pone de buen humor. Y si te preguntas por qué la letra no tiene demasiado sentido, no culpes al señor Kiko Veneno de eso. Si buscas la original verás que la traducción es bastante fiel y que el sinsentido es culpa de Dylan. Sabremos entonces que en realidad el problema lo tenemos nosotros porque no entendemos la poesía. O porque si lo canta Bob Dylan lo intentamos desgranar y analizar y juramos entender a qué se refiere, pero si es Kiko Veneno y hay rumba nos esforzamos menos. Así de tontos somos.

Hace sol. Esta es música soleada. Olvídate de esa personita que has ido construyendo (tú) y baila feliz.

lunes, 22 de marzo de 2010

Jónsi - Time to pretend (MGMT)















Jónsi - Time to pretend (MGMT)
Jónsi tiene la cara de elfo que se espera de todo buen islandés. Su voz tiene también un algo élfico. Nos lo imaginamos con orejas puntiagudas entonando sus cánticos en un bosque. Y seguro que las puntas de sus dedos tienen poderes curativos.

Jónsi no cuenta nada de esto. O tal vez lo haga cuando canta en vonlenska sus canciones de Sigur Rós. La única razón posible para inventarse una lengua es querer contar cosas que no quieres que nadie sepa.

Aquí sin embargo nos deja sus palabras en inglés. No son sus palabras, pero cuando cantas una versión tienes que fingir que sí lo son. Y "Time to pretend" es una gran canción para fingir cosas.

La original es de MGMT, uno de esos grupos que se puso de moda tan rápido entre gente tan poco docta (oh! el mainstream!!) que hizo que muchos de sus adoradores del principio se volviesen contra ellos. Porque puf, ahora suenan en los 40.

domingo, 21 de marzo de 2010

Damien Rice & Lisa Hannigan - Águas de Março (Antonio Carlos Jobim)















 Damien Rice & Lisa Hannigan - Águas de Março (Antonio Carlos Jobim)
Damien dice ahora que la quiere. Confiesa que la echó del grupo porque su ruptura amorosa estaba creando tensiones, pero se arrepiente. Dice que la quiere y que la llama, pero que Lisa no quiere hablar con él. Y que no quiera hablarle le hace quererla aún más.

Antonio Carlos Jobim escribió "Áugas de Março" y su letra en inglés, "Waters of March". Y en vez de hacer una traducción a lo loco, decidió que tuviese sentido. "Áugas de Março" habla del final del verano porque estamos en Brasil. "Waters of March" se refiere al principio de la primavera. Hemos cambiado de hemisferio.

Hoy ha hecho un día fantástico, pero sé que es solo una tregua. Aún queda marzo, así que aún queda lluvia. Y abril y mayo y todas esas cosas que aceptas cuando miras a tu alrededor y ves que todo es verde. "¡Mira cuánto verde!", dijo una vez una señora en un tren nocturno Madrid-Vigo al mirar por la ventana por la mañana. Yo me reí con mis 10 años sin comprender. Después ves mundo y entiendes.

Y ya huele a primavera.

viernes, 19 de marzo de 2010

Fran Healy - I'm in love with a girl (Big Star)


"Estuve escuchando El Goodo esta mañana. Duele. Conocimos a Alex cuando estábamos haciendo las últimas demos antes de mudarnos a Londres en 1996. Él estaba ensayando con Teenage Fanclub. Era lacónico, sencillo. Fue increíble conocer a una de nuestras influencias principales tan pronto" - Fran Healy (Travis)

"Es muy triste, muy repentino. Durante algunos años fue alguien bastante habitual en Glasgow, y solía quedarse con Stevie y conmigo en el futón de la cocina, pero ya hace mucho que no lo veía. Creo que durante un tiempo vamos a tener algunas caras largas por aquí" - Sarah Martin (Belle and Sebastian)

"La música de Alex Chilton es una gran parte de mi vida y una influencia enorme en R.E.M. Seguirá viviendo para nosotros a través de toda la música fantástica que ha hecho" - Mike Mills (R.E.M)

"Muy triste, un joven Alex Chilton de 59 años ha muerto hoy. Big Star fueron un grupo excepcional. Es triste" - Moby

"Tengo pocos héroes musicales verdaderos, pero Alex Chilton era uno de ellos. Gracias y descansa en paz. Casi ni puedo escribirlo" - Chris Walla (Death Cab For Cutie)

jueves, 18 de marzo de 2010

Erlend Øye - Thirteen (Big Star)

















Erlend Øye - Thirteen (Big Star)
Se nos acumulan las muertes. Alex Chilton ya no está y demasiada poca gente sabe quién era. Es terrible que sea así, sobre todo cuando has escrito canciones tan perfectas como "Thirteen". Y muchas más. Pero qué sé yo, el mundo de la música es extraño.

A Erlendcito le robaron las gafas el otro día en un concierto en México. Lo tuvo que suspender, claro, y no solo por su más que comprensible cabreo, sino porque él sin gafas no ve un pimiento. Se dice que las gafas ya se han vendido por Internet. Y todo esto en realidad no importa porque Alex Chilton ha muerto y no nos podemos comprar uno nuevo como si fuesen gafas. Ojalá fuésemos tan fácilmente reemplazables.

Todo hoy es tan melancólico como la canción. Gris y dulce. Tener trece años y escuchar a los Rolling Stones y soñar con ser forajidos. Tantos grupos que citan a Big Star como su gran influencia y tantos fans que no corren a escucharlos. Y se roban gafas y la gente se muere. El mundo está hoy al revés.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Ben Lee - Itchycoo Park (Small Faces)
















  Ben Lee - Itchycoo Park (Small Faces)
Hay solo una razón real por la que te presento hoy esta versión, y es que escuches la original. "Itchycoo Park" es una de esas canciones fantásticas de las que debería estar prohibido hacer versiones, pero como no lo está, siempre hay gente a la que se le ocurre enseñarnos su visión. Y no siempre sale mal, claro que no, la versión de M People está guay, pero como yo parezco tender un poco hacia el masoquismo, voy y le hago un huequecito a Ben Lee en este blog. Aunque esta versión no me guste nada.

Ben Lee es australiano y a su favor puedo decir que su canción "Catch my disease" consigue ponerme de buen humor y olvidar el odio que suelo sentir hacia gurús del buen rollito como él. También debo pedirte que escuches la versión, porque soy consciente de que mi visión/oído está un pelín distorsionado por la emoción que me produce la original. Si escuchas esta antes que la de los Small Faces es posible que te guste. No lo sé. (¿Te gusta?)

Cuando "Itchycoo Park" vio la luz en 1967, la BBC se negó a pincharla por sus referencias a las drogas. Entonces ellos se inventaron que nada de eso, que Itchycoo Park era un descampado en el que solían jugar cuando eran niños y que recordaban con esa nostalgia inocente que sentimos por nuestra infancia. "Ahh... eso es otra cosa", pensaron en la BBC. Y "Itchycoo Park" se convirtió en un hit.

lunes, 15 de marzo de 2010

Nina Persson - Dead Leaves and the Dirty Ground (The White Stripes)















Nina Persson - Dead Leaves and the Dirty Ground (The White Stripes)
Reconozco que nunca le he prestado la atención necesaria a The White Stripes ni a todas esas mil cosas que hace Jack White. Posiblemente sea una mezcla de pereza al saber que voy a sentir la necesidad de profundizar, y que mientras yo me pongo al día él seguirá produciendo y produciendo sin dejarme cerrar la categoría "Jack White" en mi cabeza. Pero supongo que lo tendré que hacer en algún momento.

La verdad es que al principio (hace todos esos años) ni siquiera creí que me pudiesen gustar The White Stripes. Los singles engañan mucho, los singles son demasiado ruidosos y directos, los singles dejan solo intuir al oído atento que hay algo más. Y todo ese rollito del rojo y el blanco y esos misterios sobre la relación entre Jack y Meg. Puf. Pero luego leí a Jack decir que lo del rojo y blanco era precisamente para eso, para despistar, para que nadie se diese cuenta de que en realidad hacían blues y demás música antigua. Muy bien hecho. A mí me han despistado durante mucho tiempo.

La versión de Nina Persson (sabes quién es, sí, esa chica sueca que cantaba en The Cardigans) no me convence nada. No me gusta el ruido, ya te lo he contado, y aquí hay momentos más ruidosos que en la original (pincha, pincha, que el vídeo es de Gondry) Más dañinos. Innecesarios. Después canta y lo arregla todo un poco, pero me sigo quedando con la otra. Aunque lo bueno de esta es descubrir que es la banda sonora de una peli sueca protagonizada por Nina, "Om Gud vill" ("Si Dios quiere"), con bastante buena pinta.

viernes, 12 de marzo de 2010

The Sarcastic Dharma Society - Our house (Crosby, Stills, Nash & Young)















The Sarcastic Dharma Society - Our house (Crosby, Stills, Nash & Young)
No es exacto, pero pocas cosas lo son. Ni hay un patio con dos gatos ni un hombro sobre el que descansar. Y aunque hay una primera persona, no es plural, sino singular. Pequeños detalles, eso es todo. Aunque no haya ninguna chimenea que encender, sí que entra el sol a raudales por las ventanas. Y también habrá flores y plantas y canciones de amor. Ni siquiera es una casa, claro, pero será un hogar.

"Our house" es una de mis canciones preferidas, de esas que sacan a relucir toda mi intolerancia cuando alguien me dice que no le gusta. No lo puedo entender. La melodía me parece perfecta y universal, y la letra tan llena de luz y tranquilidad. Cualquier casa que se inaugure con esta canción será una casa feliz. Y punto.

Cualquier versión de esta canción tiene que quedar peor que la original, pero la verdad es que esta me gusta bastante. Le faltan las armonías vocales, pero aumenta la sensación de casita acogedora. The Sarcastic Dharma Society ya han estado por aquí, ¿recuerdas? Es ese chico que había planeado grabar una versión al día. Y por eso y por Dharma nos cae muy bien. Su casita seguro que tiene gatos en el patio.

martes, 9 de marzo de 2010

Ida Maria - Sweet about me (Gabriella Cilmi)



















Ida Maria - Sweet about me (Gabriella Cilmi)
Ida Maria nació una semana antes que yo. Gabriella Cilmi 7 años después. Y sin embargo llegan las dos a la vez. Ida Maria desde Noruega, Gabriella desde Australia. Ida Maria te hará bailar y saltar y desmelenarte, Gabriella no lo sé. De ella solo conozco "Sweet about me", igual que tú. ¿Quién no conoce "Sweet about me"?

Ida Maria hizo esta versión en un programa de la BBC. Y es una versión fantástica porque a ella le pega más decir que no tiene nada de dulce que a la otra pequeña adolescente. Ya sabes. "No hay nada dulce en mí", asegura Cilmi con sus 17 añitos. "Ohhh... qué mona", sonríe el resto. Y no es su culpa, pobre, pero ser adolescente es duro. Nadie se cree que ya seas mayor y te rodean de sonrisas condescendientes en el mejor de los casos. Lo bueno de la adolescencia es que se cura con el tiempo. Ya casi eres adulta, Gabriella, aguanta un poco más.

Ida Maria podría tener 17 años, pero como tiene 25 (¡tantos!) ya puede hablar más en serio. Y entonces hace canciones fantásticas como "Oh, My God" o "I like you so much better when you're naked" (¡claro!). Y no es rubia ni nada así, que eso siempre alarga la adolescencia a ojos adultos, y siendo noruega tiene que significar que es mucho más madura aún. En realidad está en lo mejor de la vida, semana arriba semana abajo. Y no, no es nada nada nada dulce. A ciertas edades ya no lo somos.

lunes, 8 de marzo de 2010

Ollie Barbieri & The Ukulele Orchestra of Great Britain - True (Spandau Ballet)


Ay, es mi pequeño (¡pero fuerte!) espíritu adolescente el que hace que necesite no solo enseñarte esta versión, sino recomendarte una vez más Skins. Aunque solo sea para aprender inglés de ingleses y no de americanos, aunque solo sea para ver cielos grises y adolescentes mucho más perdidos de lo que la mayoría de nosotros hemos estado nunca.

Ollie Barbieri es el chico que canta. En la serie es JJ y es un poco autista o con algún tipo de problema psicológico al que nunca ponen nombre. Pero en este episodio dedicado a él (cada episodio es para uno de los personajes) por fin le va bien. Le cuesta, eso sí, pero al final lo consigue. Aunque necesite que The Ukulele Orchestra of Great Britain le acompañe en su serenata. Aunque desafine un pelín en algún momento. Ollie había dicho de broma que tocaba el ukelele y los guionistas creyeron que era cierto y escribieron este episodio. Así que tuvo que aprender.

La canción elegida, "True" de Spandau Ballet, es perfecta. O no. Es simplemente el tipo de canción que imaginas que un personaje como JJ podría tocar. Algo anticuado, algo de los 80, algo que seguro que le gusta a su madre. Afortunadamente, la chica no se asusta y todo acaba como debe. Qué bonito es lo clásico. Y qué perfecto es lo clásico mezclado con versiones al ukelele de canciones de los 80.

domingo, 7 de marzo de 2010

Bright Eyes - Papa was a rodeo (The Magnetic Fields)
















Bright Eyes - Papa was a rodeo (The Magnetic Fields)
He escuchado bastantes versiones de "Papa was a rodeo" y creo que ninguna se acerca a la perfección de la original. Hay canciones así y es algo maravilloso, aunque para mí sea un poco frustrante no poder dejar de presentarte versiones. Quizá debiera dedicar algún día a "las originales inversionables". O no, claro, mejor no.

En realidad debería haber dejado de lado esta canción y haber pasado a cosas más fáciles, pero todo (¡todo!) tiene una razón de ser en este mundo y, de vez en cuando, somos capaces de saber cuál es. El otro día, antes de ver/escuchar a Joan Baez, Tera me preguntó a qué grupo o cantante no podía parar de escuchar últimamente. Y no supe bien qué responder, tuve que recurrir al iPod y ni siquiera allí encontré inspiración. Estoy en una etapa algo regresiva y me siento mal al contestar que últimamente solo escucho a Belle and Sebastian. Porque ni siquiera es cierto.

Entonces pensé en cómo Bright Eyes me han acompañado en los últimos años, y en cómo The Magnetic Fields se han colado también. La noche antes del concierto de Joan soñé con una fiesta de pueblo y un escenario pequeño. ¿Quiénes tocaban? The Magnetic Fields. Hablábamos con ellos y después Stephin Merritt tenía una crisis de ansiedad y se tenían que marchar. Las bandas que se cuelan en mis sueños siempre valen la pena.

Bright Eyes no es esto que estás escuchando, Bright Eyes es mucho mejor que esta versión en la que de pronto no hay sentimientos. Bright Eyes es una voz rota y maldita y condenada y letras de esas tan country. Como la letra de "Papa was a rodeo". El espíritu nómada al que tantas veces acudimos.

viernes, 5 de marzo de 2010

Joan Baez - It's all over now, Baby Blue (Bob Dylan)


















Joan Baez - It's all over now, Baby Blue (Bob Dylan)
¿Por dónde empezar? ¿Por la razón por la que saco a Joan Baez? ¿Por la canción? ¿Por la foto? Numeremos. Las cosas numeradas (o letradas) son siempre más sencillas.

1. ¿Por qué Joan Baez hoy? No, claro que no siempre hay una razón clara y definida para mis actualizaciones, pero hoy sí. Esta noche veré a Joan Baez. O más bien la escucharé, creo, porque comprar una de las tres últimas entradas en un teatro no suele ser señal de buena visibilidad. Pero no importará, podré imaginármela así, con la melena larga y negra, y podré hasta imaginarme a Bob (que se escapa de sus rivales en este blog) tocando la guitarra a su lado. A este Bob, el jovencito que aún no se ponía gorritos de Papá Noel.

2. ¿Por qué esta canción? Joan Baez otra cosa no habrá hecho, pero versiones unas cuantas. Solo con las versiones de Dylan cualquier persona habría tenido un buen dolor de cabeza a la hora de escoger solo una, pero ¡ja! eso no me pasa a mí. "It's all over now, Baby Blue" es una canción importante en mi vida. Por alguna razón, desde hace algo más de diez años, cada vez que paso por algún episodio puntual desagradable en mi vida, al ir acercándome al final, esta canción (con la voz de Joan Baez) suena en mi cabeza. Exámenes, tests de resistencia en Educación Física, pruebas médicas, entrevistas de trabajo... Al final siempre la escucho diciéndome que todo se ha acabado ya y me siento mucho más tranquila y hasta feliz. (Y sí, sé que la letra no se refiere a eso, pero qué sé yo).

3. ¿Por qué está Bob Dylan en la foto? ¡No seas así! Es bonito que estén la versionadora y el versionado juntos, es bonito que sean tan jóvenes y adorables, es bonito que se sigan queriendo tanto a pesar del amor, de las diferencias, de las decepciones, de los años.

miércoles, 3 de marzo de 2010

OK Go - The Lovecats (The Cure)















OK Go - The Lovecats (The Cure)
OK Go son un grupo con un problema enorme, que es que posiblemente sus canciones nunca lleguen a estar a la altura de sus vídeos. O que sus vídeos llaman tanto la atención que lo que una persona busca al acabar de ver uno, no son más canciones de OK Go, sino más vídeos. Ya sabes, son esos chicos que bailan con cintas de correr o en el patio de su casa. Pero quién soy yo para decir que su música no es tan buena, si nunca he escuchado más canciones que las de los videoclips.

Ayer presentaron su última creación audiovisual. Mientras de fondo suena "This too shall pass" (y es un título realmente optimista, jolines), vemos un enorme gigantesco fantástico y real efecto dominó que empieza, claro, con unas fichitas de dominó y termina con momentos apoteósicos. En mes y medio un equipo de 50 personas (músicos, ingenieros, ¡físicos!) crearon y probaron esta maravilla hasta la toma final. 4 minutos ininterrumpidos. Puedes ver el vídeo aquí.

Para su versión de "The Lovecats" no hay ningún vídeo, así que nos tendremos que concentrar en la música. A pesar de que falte algo básico (¿dónde están los maullidos?), la verdad es que les quedó bien. No es una versión que vayamos a recordar siempre como todos sus vídeos, pero eh, aquí hay talento. Y ellos son tan simpáticos y adorables que en realidad tampoco importa.

lunes, 1 de marzo de 2010

Los Planetas - Cielo del norte / Northern Sky (Nick Drake)













Los Planetas - Cielo del norte / Northern Sky (Nick Drake)
Al principio de los tiempos yo odiaba a Los Planetas. Ya sabes, mi oído clásico y esas guitarras demasiado altas no se podían llevar bien. ¡Y ni siquiera se entendía una palabra de lo que decían! Estaban condenados a mi desprecio eterno. Pero todo cambió en un concierto en Santiago. Uno de esos conciertos gratis veraniegos en la Praza da Quintana (¿o no fue gratis?). El caso es que yo estaba allí, no muy cerca del escenario pero con una visión bastante clara de lo que ahí sucedía. Y fueron sus fans los que me reconciliaron/convirtieron.

Esos fans tan fáciles de odiar, esos fans tan radicales e intolerantes, esos jóvenes un par de años mayores que yo bailaban y cantaban y sonreían de forma incontrolable. Y no miraban al escenario. Estaban en primera fila, y alguno de ellos incluso subió a codearse con Jota, pero no había adoración. Todo sucedía al mismo nivel, eran los fans los que se miraban entre ellos emocionados y parecía que en cada mirada intercambiaban mil recuerdos adolescentes marcados por esas canciones. Después del concierto me fijé más en las letras, y ahí me rendí (durante un tiempo tan solo, pero así es el infiel mundo del arte).

Lo de esta versión es también curioso. Porque llegué antes a Los Planetas que a Nick Drake, y porque cuando escuché la original no me di cuenta. Quizá pensase que me sonaba algo familiar, pero nunca se pasó por mi cabeza que "Cielo del norte" y "Northern Sky" fuesen la misma canción. Unir a Los Planetas y a Nick Drake no es fácil, en mi mente ocupan compartimentos muy separados. No sé muy bien cuándo descubrí lo evidente (porque está claro una vez que las escuchas, ¿verdad? ¡si hasta dicen lo mismo!).

En fin. Quizá debería haberme dado cuenta. Hay más tristeza que rencor. Y eso es Nick Drake.