Father John Misty - One Of Us Cannot Be Wrong (Leonard Cohen)

Father John Misty - One Of Us Cannot Be Wrong (Leonard Cohen)
Hace ya varias semanas que no hago más que descubrir versiones nuevas y que pienso con dolor en la Torre y en la de telas de araña que debe de tener. Al final, como siempre, vuelvo cuando surge el amor y llega acompañado de un poco de tiempo. Viva.

El sábado tuve a este señor, Joshua Tillman, aka Father John Misty, muy cerca. Primero en el escenario. Después nuestros pasos se cruzaron, él abrazado a una chica y en camiseta de asas cuando ya todos íbamos con chaqueta, yo paralizada al verlo tan alto y tan terriblemente apuesto. De verdad, creo que nunca he tenido tan cerca a un hombre tan guapo.

Pero vayamos a la música, que se supone que es de lo que habla este blog. El señor Tillman, aquel tipo de pelo largo que se escondía tras la batería de los Fleet Foxes, ha decidido dar un giro en su carrera con Father John Misty, un viaje algo desconcertante (inspirado por setas, asegura él) de música claramente americana y letras poco serias. Para versionar a Leonard Cohen, eso sí, hace las cosas como hay que hacerlas: deja todas sus bromitas y sus bailes a un lado y vuelve a la seriedad de Tillman. La música, eso sí, ya es de Father John Misty.

* Father John Misty es J. Tillman y era el batería de los Fleet Foxes. Puedes seguirlo en Twitter, en Tumblr y escucharlo en Spotify.
*Leonard Cohen, ya sabes, es la razón de casi todo.

Keaton Henson - Always on My Mind (Elvis Presley)

Keaton Henson - Always on My Mind (Elvis Presley)
Hay un comentario en un vídeo en YouTube de Keaton Henson tocando en el que el usuario expresa su necesidad de darle de comer. "Solo quiero alimentarlo". Otros expresan su amor, otros hablan de sus dedos. La idea detrás es siempre la de la fascinación. Keaton Henson provoca fascinación. Cuando me desperté esta mañana no sabía nada de su existencia. Y, sin embargo, unas horas después, Keaton me fascina.

Una de las primeras cosas que pensé al escucharlo fue en la obsesión. Pensé en aquel día en el que descubrí a Villagers, en aquella semana en la que tuve la sensación de que Conor O'Brien entraba por la ventana abierta rodeado de humo. Keaton Henson corre el peligro de hacer lo mismo.

De Keaton casi no se sabe nada. Es un londinense de 23 años, dice la BBC. Se pasa la vida en su habitación dibujando y escribiendo canciones, dice él en su web. Casi no da conciertos, dice de nuevo la BBC, porque tiene pánico escénico. Busca algún vídeo y fíjate en su mirada siempre escondida. No es como Conor, que mira fijamente al público desde su oscuridad.

Investigando un poco descubrí también que una de las mayores fans de Keaton Henson es Soko, esa chica francesa que cantaba "I'll kill her" y que tras retirarse por un exceso de éxito acaba de volver. Soko está obsesionada con Keaton, y Keaton también la conoce. ¿Serán novios? Soko le ha escrito una carta de amor pública a Keaton Henson. Keaton simplemente dice en su blog que compremos el disco de la francesa, que es importante que lo hagamos.

La versión de "Always on My Mind" que hace Keaton es una forma perfecta de presentarse. Esa voz que tiembla, esa fragilidad que llega desde algún lugar profundo. Escucha su disco. Mi pequeña predicción es que Keaton Henson va a ser muy grande.

* Puedes buscar más cosas, música, palabras y dibujos de Keaton Henson en su web. Es tan ilustrador como músico, y sus dibujos son inquietantes y maravillosos. Escúchalo en Spotify.

Robert Ellis - Graceland (Paul Simon)

Robert Ellis - Graceland (Paul Simon)
Tuve a Robert Ellis tan cerca que casi me convencí de lo que se tendría que haber desvanecido con los metros de separación. Robert Ellis es un ser mitológico. Mira la foto y dime si no te atrapa. Robert Ellis es como una tela de araña y nosotros somos moscas.

Si no fuese, claro, porque esa metáfora es mucho más fea que la realidad. La realidad no es tan tangible. La realidad es un aura que rodea a Robert Ellis, que hace que su pelo nos fascine y una sonrisa leve lleve una calma ensordecedora a lugares en los que todo se mueve de forma nerviosa. Robert Ellis es un ser celestial.

Y entonces abre la boca y todo ese aire en forma de notas musicales llega a nuestros oídos. ¿Cómo negar la evidencia? Robert Ellis tiene una voz tan bella como su pelo y su mirada nos habían hecho sospechar. Y canta country movido y canciones tristes. Y en cada sonrisa lanza balas de calma y suspiros.

Alguien así no podía hacer nada malo con "Graceland". Ahora que estoy a punto de darle 10 puntos en una votación de lo mejor de los 80 al disco de Paul Simon, tras meses decidiendo, cada vez que entraba el sol por la ventana, ponerlo de fondo para trabajar (error, acabas bailando); que llegue Robert Ellis y atrape la esencia de "Graceland" sin corromperse a él ni corromper a Paul Simon es simplemente algo perfecto. O no. Estoy bajo el influjo de su aura.

*Robert Ellis grabó "Graceland" y dos temas más de Paul Simon en una sesión para el blog Aquarium Drunkard, a quien todos se lo agradecemos. A pesar de llegar directo desde el cielo, Robert Ellis también se ha rendido a placeres terrenales como tener Facebook o una página web.
*Paul Simon tiene, según la humilde opinión de quien te escribe, el mejor disco de los 80.

The Dø - Wild Horses (The Rolling Stones)

The Dø - Wild Horses (The Rolling Stones)
Si eres fan de The Dø seguro que ya has tenido ese momento destroza-gargantas y destroza-oídos que supone cantar On My Shoulders con todo el sentimiento y volumen que requiere. Es una canción de esas que además llama a la obsesión. A mí me lleva a Viena, donde mi compañera de piso la ponía una y otra vez en una espiral obsesiva que curiosamente nunca desembocó en el odio. Me traje la canción a Vigo y volvió a crear otra obsesión en otra persona.

El primer disco de The Dø era muy curioso y ecléctico, con canciones de esas que enamoran y otras que no se entienden (y no porque hablen finlandés) y siempre pasamos en el iPod. El segundo disco no lo he escuchado, aunque me da un poco de miedo después de ese single. Él es francés y ella, con esa voz que sube sin límites conocidos, finlandesa.

Wild Horses es una de mis canciones preferidas de The Rolling Stones, como ya dije en alguna otra ocasión. De The Rolling Stones supongo que ya confesé también que no sé mucho porque en su momento me obsesioné con The Beatles y ya no les quedó sitio. Pero Wild Horses es fantástica. La voz de Olivia Merilahti, claro, llega sin problemas y su tono siempre un poco triste y melancólico es perfecto para esta canción.

* The Dø tienen lo que todos: web, Facebook y Twitter. Por lo menos.
* The Rolling Stones están en Google.

Bon Iver - Love More (Sharon Van Etten)

Bon Iver - Love More (Sharon Van Etten)
Será el frío o haber sacado el tapón. Casi dos meses sin ser capaz y de pronto estoy otra vez aquí dos días seguidos. Y está bien que sea así. Cuando empezó este blog muchas veces hacía dos actualizaciones diarias, pero luego la frecuencia se fue perdiendo. Y no es algo malo, porque significó que dejé de tener tiempo, pasé de ser una persona desocupada a ser una persona medianamente ocupada a la persona de agenda llena de garabatos con sentido que soy ahora. Está bien.

Es invierno y tirito y pienso en mis inviernos europeos a 15 grados bajo cero. Un buen invierno. Me educo para pronunciar Bon Iver bien, no sacar el ramalazo anglófilo y quedar como una tonta. Bon Iver hizo uno de los discos de 2011, pero creo que todavía estoy al borde, todavía no he dado el paso hacia el descubrimiento. Estoy un poco anclada en Skinny Love. Aunque cosas como esta foto o entrevistas me hacen convencerme de que Justin Vernon vale la pena (perdona la obviedad si ya has caído en sus redes).

En redes de Sharon Van Etten caí no sé bien cuándo ni cómo. ¿De dónde saqué yo a Sharon? ¿Cuándo la escuché por primera vez y por qué? La red que me ató bien fue A Crime. Escúchala y dime que no es una obra maestra. Love More también lo es. Y le pega tanto tanto tanto a Bon Iver que ahora me apetece caer en sus redes de una vez. Este invierno sí.

* Bon Iver tiene, como todo músico de la era moderna que se precie, una web, Facebook y Twitter para dar salida a todos tus arrebatos de fan acosador.
* Sharon Van Etten, que también tiene web, Facebook y Twitter, acaba de sacar disco nuevo, 'Tramp', razón para ser felices este invierno.

Pājaro Sunrise - Girl (The Beatles)

Pājaro Sunrise - Girl (The Beatles)
Mi objetivo era otro, mi objetivo era empezar 2012 actualizando esta humilde torre en enero. A principios de enero, incluso, como dejé caer en Facebook hace un mes. Pero algo pasó (¿la vida?) y ese día no actualicé, ni al siguiente, ni al siguiente. Y de pronto ya es febrero. No quiero que esto se repita.

El post está pensado desde que el 28 de diciembre entré en un pequeño shock cuando Yuri Méndez Jr., a quien quizá estés escuchando ahora si le has dado al play, dijo que ya no más.  De momento, claro. Pero hay mucha gente que dice que el momento es lo único que importa (gente que me cae mal, pero con una filosofía que robo a veces).

Su anuncio fue, repito, el 28 de diciembre, y muchos nos engañamos a nosotros mismos un rato diciéndonos que era una inocentada. Una inocentada algo rara y triste, vale, pero inocentada al fin y al cabo. "¡Ya te vale, Yuri!", pensábamos.

También pensábamos en otras inocentadas que nos habrían gustado más. Por ejemplo, que anunciase un disco de versiones de Dire Straits. Veo el texto. "Para ver si profundizando en sus canciones, en cada uno de sus giros, consigo evitar que me aburran".

(Desde aquí aprovecho para lanzar esa idea al aire. Yuri, si lo haces prometo dedicarle un post a cada una).

Pero no. No era una inocentada.

Está bien. Todos necesitamos descansos y reflexiones y evitar rupturas mentales. Yo creo que podías aprovechar para escribir un libro, Yuri. Juntas palabras de forma muy bonita.

*Pājaro Sunrise es (¿era?) Yuri Méndez Jr. Puedes leer el post de despedida y escuchar sus discos en Spotify. (Y comprarlos, si eso).
* The Beatles fueron un grupo de los 60 que hacía que las chicas se arrancasen el pelo. Eran muy buenos.

Sondre Lerche - Countdown (Beyoncé)

Sondre Lerche - Countdown (Beyoncé)
Ay, mi pequeño Sondre. Este verano hablé bastante de ti y hasta le di la mala noticia de que estabas casado desde hace años a una súper fan que se mantenía feliz en la ignorancia. De todas formas eso fue todo. Hablar mucho de ti y escuchar tus primeros discos, pero la verdad es que al último ya no le he hecho mucho caso. ¿Debería sentirme mal? Posiblemente. ¿Debería escucharlo? Posiblemente también.

El caso es que a pesar de todo te sigo teniendo mucho cariño y tus versiones navideñas solo ayudan a que este cariño crezca. Mis lectores deberían saber ya a estas alturas que a mí me caen mejor los artistas que hacen versiones con cierta frecuencia que los que no (y no solo porque gracias a vosotros se mantiene este blog, no), y deberían saber también que soy bastante fan de la Navidad (todo desde el laicismo, claro). Y también que me encanta que artistas indies canten canciones del mainstream.

Y vas tú, Sondre, y este año lo juntas todo: no solo regalas como todas las navidades una versión de tu canción preferida del año, sino que esa canción es "Countdown" de Beyoncé. Si estuvieses ahora mismo delante de mí, te daría un abrazo.

Además lo has hecho bien, sobre todo teniendo en cuenta que contabas tan solo con tu bella voz y tu guitarra y que estabas en el sótano de tu suegro. Destripas la canción y cambias los "he" por "she" y hasta cambias el orden de algunas estrofas. Y el resultado es bonito y hasta emocionante.

* Sondre Lerche tiene su web, su Facebook, su Twitter y una lista en Spotify con sus canciones preferidas de 2011.
* A Beyoncé búscala en Google.

Wye Oak - Christmas Will Be Just Another Lonely Day (Brenda Lee)

Wye Oak - Christmas Will Be Just Another Lonely Day (Brenda Lee)
Sí, llega la Navidad, y llegan las versiones de canciones navideñas. Esta no es la más alegre de todas, pero ¿es o no bonita? Hay algo en esos sonidos antiguos, en esas voces femeninas y esos arreglos orquestrales que hace que todo suene bien. Y dan hasta ganas de tener un día de Navidad solitario para quedarse en casa escuchando en bucle esta canción. (Es una de esas cosas que son más bonitas en teoría que en la práctica, como el catarro).

Brenda Lee es de esas artistas que suenan navideñas y parecen haber nacido para haber cantado villancicos. Pero esto no es un villancico. "Christmas Will Be Just Another Lonely Day" habla de cómo todo el mundo es feliz en diciembre y cómo ella está sola porque él se ha ido. Eso sí, mantiene la esperanza de que Papá Noel le traiga a su amado como regalo.

Wye Oak no deberían pedirle muchas cosas a Papá Noel. Al fin y al cabo han tenido su año. No encabezan ninguna lista de "lo mejor de 2011", pero sí que aparecen en muchos Top 20 y algunos Top 10, y mi pequeña y humilde predicción es que todavía les queda bastante por decir. Su versión, eso sí, parece poco arriesgada, pero con los clásicos muchas veces es mejor no meterse.

* Puedes saber más cosas de Brenda Lee en su página oficial, con una sección de  noticias que se actualiza cada dos años más o menos. O puedes escuchar sus canciones en Spotify.
*A Wye Oak puedes conocerlos en su web, su Twitter, su Facebook y escucharlos en Spotify.

Emmy the Great - All Those Years Ago (George Harrison)

Emmy the Great - All Those Years Ago (George Harrison)
Faltan todavía unos días para poder contarte dónde estaba exactamente hace diez años, pero te lo voy a contar hoy porque los astros se han alineado. Simplemente imagina que estamos a 29 de noviembre. Solo tienes que avanzar mentalmente un par de semanas.

Hace diez años estaba en Madrid. Hace diez años y veinte días estaba en casa en Borreiros.

Hace diez años y veinte días la foto de George Harrison apareció en el telediario y yo me asusté un poco. "Está peor de su cáncer", decía quizá Ana Blanco (en mi mente es ella).

Hace diez años estaba en Madrid en casa de mi abuela. Mientras comíamos, la foto de George Harrison volvió al telediario y cogí aire. Ana Blanco (¿era ella?) decía que George había muerto. Ya solo quedan dos Beatles.

Hace diez años yo no sabía quién era Emmy the Great. Al fin y al cabo, hace diez años ambas éramos unas mocosas de 17. Yo había viajado a Madrid para ir a un concierto de Travis. En el instituto no me habían pedido explicaciones cuando dije que el viernes no iría a clase porque era buena alumna, pero el lunes al volver a clase el profe de música me saludó al entrar en clase diciendo: "así que Travis, ¿eh?". Pero como era un profe guay había recortado la crítica del concierto que había aparecido en El País y me preguntó si de verdad Fran Healy había cantado "Twenty" totalmente desenchufado.

No recuerdo si comentamos lo de George Harrison, pero sí recuerdo estar en clase tocando el principio de "Here Comes the Sun" en la guitarra.

Recuerdo también lo que me molestaba que en las noticias hablasen de "la maldición de los Beatles" y pensar que que se muriese uno cada veinte años no parecía tan trágico.

George Harrison escribió "All Those Years Ago" para que la cantase Ringo con otra letra, pero a Ringo no le acababa de convencer. Después mataron a John Lennon y George recuperó la canción y cambió la letra para convertirla en tributo. La original la grabaron George, Ringo y Paul en memoria de John.

¿Dónde estaba Emmy the Great hace diez años? ¿Cómo recibió la noticia? Cuando canta "All Those Years Ago", ¿piensa en George o en John?

¿Dónde estabas tú hace diez años?

*Emmy the Great es guay, ya te he contado muchas veces que soy cada vez más fan. Y ahora encima se ha juntado con Tim Wheeler (Ash) y ha sacado un disco navideño súper mono. Su web, su Facebook y su Twitter (los lleva ella y está loca).
*De George Harrison se acaba de lanzar un documental de Scorsese. Un documental de tres horas y media que pasan volando. Terminarás con ganas de escuchar sus discos, de viajar a la India y de tener un jardín.

Idlewild - When the Ship Comes In (Bob Dylan)

Idlewild - When the Ship Comes In (Bob Dylan)
Hoy es un día especial. Hoy esta pequeña torre de canciones cumple dos años.

¿Por dónde empezar la explicación?

Hace cosa de un par de semanas me di cuenta de que estábamos en octubre y recordé que el aniversario de la torre era este mes. Asustada (convencida de que se me había pasado) corrí a comprobar la fecha del primer post. 27 de octubre. "Uf", pensé. Y lo apunté en la agenda. "Debería hacer algo especial para celebrarlo". También pensé eso.

La idea brillante, no obstante, no se me ocurrió hasta hace un par de días, lo que no habría supuesto un problema si no fuese porque es de esas ideas brillantes que requieren más tiempo. De todas formas te la voy a contar como compromiso para intentarlo en el tercer aniversario: si todo esto empezó con "Tower of song", si hasta el blog se llama así, ¿no sería bonito que los aniversarios fuesen siempre versiones de esa canción? ¿y no sería más bonito aún si esas versiones fuesen exclusivas, realizadas por músicos a los que se lo pido como favor por mi cumple?

 [Ya he programado un autoemail para el 27 de agosto, para empezar a prepararlo.]

Ahora toca volver al presente. Que se me haya escapado la idea brillante este año no significa que no pueda celebrar los dos años. Y la elección de "When the Ship Comes In" no es ninguna casualidad.

¿Sabes quién nació un 27 de octubre (el de 1914)? Dylan Thomas.
¿Sabes quién era muy fan de Dylan Thomas? Bob Dylan (aunque lo del nombre no está claro que sea cierto).
¿Sabes quién es el líder absoluto de este blog (a pesar de Neil Hannon)? También Bob.
¿Sabes de quién se dice que Bob copió la expresión "the chains of the sea" en "When the Ship Comes In"? Bingo. De Dylan Thomas.

Lo de Idlewild no tiene sentido, pero sirve de paso para ejemplificar que no todos los grupos escoceses son de Glasgow. Ellos son de Edimburgo. El otro día hablaba de la influencia de la lluvia. Pero no siempre y no para todo. (Además, la versión es bella).

(Y sí, gracias por leerme durante dos años).

* Puedes ir a la web de Idlewild o escucharlos en Spotify.
* Hoy también puedes hacer un repaso por el archivo de este blog. Y brindar a nuestra salud.

Director & Cathy Davey - Where the Wild Roses Grow (Nick Cave & the Bad Seeds)

Director & Cathy Davey - Where the Wild Roses Grow (Nick Cave & the Bad Seeds)
¿A quién tenemos hoy? Tenemos a Cathy Davey haciéndose pasar por Kylie Minogue, y al grupo irlandés Director haciéndose pasar por Nick Cave & the Bad Seeds. Y la verdad es que lo hacen bastante bien.

Cathy parece olvidar su voz de niña pequeña y, aunque al principio parece que está un poco constipada, luego recupera. No te preguntes quién es Cathy Davey. Cathy Davey es una cantautora irlandesa fantástica, cuyo disco The Nameless te recomiendo encarecidamente. (Y sí, también es la novia de Neil Hannon, pero eso no viene al caso).

Director es un grupo irlandés del que no he logrado encontrar demasiada información. La Wikipedia cita desde Joy Division hasta The Smiths y habla de art rock. Es de esos grupos en los que hay conocimiento musical clásico, ya que su vocalista y guitarrista (Michael Moloney, pero no lo busques porque hay un presentador de televisión con sonrisa brillante que se llama igual y da mucho miedo) estudió composición.

"Where the Wild Roses Grow" la escribió Nick Cave para Kylie Minogue. A ella, en vez de parecerle inquietante (¡Nick mata a Kylie!), le gustó, así que la grabaron juntos.

* Puedes seguir a Cathy Davey en su web y su Facebook y meter presión para que haga algo nuevo o un disco de duetos con Neil. Oh, deberían cantar (siguiendo en modo Nick Cave) "Henry Lee". Ahí dejo mi propuesta.
* Puedes ir a la web de Director y ver si eres capaz de ver algo (en Mac y Chrome no aparece nada).
* Puedes escuchar "Where the Wild Roses Grow" y "Henry Lee" y contarme si prefieres a Kylie o a Polly Jean.

Bright Eyes & First Aid Kit - We're Going To Be Friends (The White Stripes)

Bright Eyes & First Aid Kit - We're Going To Be Friends (The White Stripes)
No me di cuenta hasta este verano. Supongo que en realidad ya lo sabía (cuando decides pasar dos meses en una ciudad y no en otra y viajar una semana antes de lo previsto tan solo para ir a un concierto, posiblemente signifique que ese grupo es especial), pero cuando salí del Arena en Viena después de Bright Eyes no podía dejar de repetirle a la gente que había sido uno de los mejores conciertos de mi vida.  Y eh, he ido a muchos conciertos.

Todo es siempre sentimental, claro. Bright Eyes definieron un verano (otro) hace unos años (¿diez? ¿puedo ser tan vieja?) poniéndole banda sonora a mis paseos a la playa. Y mi iPod está tomado por Conor Oberst desde hace bastante tiempo y tampoco sé bien por qué. Hoy estuve escuchándolo de forma un poco enfermiza. Conor me lleva a rincones oscuros a los que nunca podría llegar con Neil.

Esta noche (¿o fue la anterior?), además, soñé con él. Yo de joven tendía a soñar con mis ídolos, pero con los años fueron abandonando mis sueños. No sé qué pasaba en el sueño de hoy, pero sí recuerdo que era el Conor del concierto de Viena. Quizá estuviésemos allí. Quizá no.

La versión es como debe ser cuando Conor Oberst coge una de las canciones más desnudas de The White Stripes. Toda esa inocencia desaparece porque Conor no puede ser inocente. Ni siquiera First Aid Kit (que sí, parecen más inocentes) logran devolverle a "We're Going To Be Friends" su limpieza. La suciedad ha llegado para quedarse. Y es enfermiza y maravillosa.

*Tenemos a Bright Eyes en su web y Facebook y Twitter. A First Aid Kit les pasa lo mismo (web, Facebook y Twitter). La versión la han grabado para el disco Cool for School: For the Benefit of the Lunchbox Fund, cuyos beneficios irán a parar a niños sudafricanos. Es un disco guay de versiones que puedes comprar en la iTunes Store.
*The White Stripes también molan. Molaban. Maldita sea.

Stars - Asleep (The Smiths)

Stars - Asleep (The Smiths)
Hubo una época (una semana), allá por mi más tierna adolescencia, en la que se me dio por hacer ese típico experimento de anotar lo que había soñado nada más despertarme. Y sí, aunque unos días después dejé de hacerlo, lo cierto es que el experimento fue todo un éxito: todo lo que dicen es verdad, aunque al principio te acuerdes tan solo de una imagen basta con empezar a escribir para ir tirando del hilo y que salga todo el sueño. Y cada vez te acuerdas de más cosas y además tu cerebro, que se debe de dar cuenta de que has decidido empezar a hacer caso a todo lo que piensa de noche, te recompensa ofreciéndote cada mañana más hilitos de los que tirar y los sueños y las historias se multiplican.

Pensé en volver a hacerlo un montón de veces, porque me inquieta un poco toda esa actividad que tiene mi cerebro a mis espaldas y que no aprovecho para nada. Porque ya sabes, cuando soñamos estamos libres de todo límite físico o creativo. Seguro que todas las noches tenemos ideas brillantes que se pierden para siempre y es un poco frustrante.

 Pero sí, vale, este no es un blog de sueños, es un blog de música. Stars suelen lograr dejarnos con la misma sensación con la que nos levantamos después de un sueño bonito (un poco de vacío, un poco de tristeza, un poco de nostalgia, un poco de felicidad). The Smiths, bah, de The Smiths no te voy a contar nada que no sepas.

"Asleep" es una canción bella, una bonita (y terrible, sí) nana que en manos de Stars nos introduce dulcemente en un estado onírico de los de verdad. Aunque no es el momento porque estamos en plena mañana luminosa. Escúchala por la noche, pero no te la tomes al pie de la letra.

*Más sobre Stars en su web y su Facebook.

Amber Rubarth - Losing My Religion (R.E.M.)

Amber Rubarth - Losing My Religion (R.E.M.) Cómo duele esto. Cómo duele saber que esta actualización es un error y que no le va a hacer ningún favor a la pobre Amber Rubarth. Al fin y al cabo, no sé nada sobre ella y no me apetece ponerme a buscarlo ahora. Su versión está bien, es bonita, es triste. Correcta para lo que nos toca.

Pero es un error porque hoy nadie será capaz de apreciarla. Cuando leí que R.E.M. se separaban y decidí que merecían un post, me pregunté si debía actualizar con R.E.M. haciendo una versión de alguien o con alguien haciendo una versión de R.E.M. Opté por lo último como homenaje a las canciones. La canción. Queridos fans de R.E.M., estaréis hartos de que no se reconozcan más temas que "Losing My Religion" o "Everybody Hurts" o "Man on the moon" o tantos otros. Pero admitid que esta es LA canción de R.E.M. Aunque las tengan mejores. Porque claro, 30 años de carrera dan para mucho.

El error es, como te decía, haber optado por alguien cantando una canción de R.E.M y no viceversa. Cualquier otro día estaríamos abiertos al espíritu crítico y constructivo, a decirle a Amber que vale, que bien, que su versión mola.

 Hoy, en cambio, no podemos más que tacharla de sacrílega.

*Si a pesar de todo te apetece saber más cosas sobre Amber Rubarth puedes visitar su web.
*Si lo que quieres es llorar la desaparición de R.E.M, vete a Spotify y escucha toda su discografía. Seguro que descubres cosas.

The Divine Comedy - Moon River (Audrey Hepburn)

The Divine Comedy - Moon River (Audrey Hepburn)
El tiempo pasa terriblemente rápido.

Seguro que ahora mismo estás pensando en lo pesada que soy con Neil Hannon, pero el último post con él se remonta a marzo. ¡Marzo! Todos éramos distintos. Hasta Neil. Unos meses más jóvenes, esperando la primavera.

A mí también me sorprende un poco haber abandonado a Neil durante tanto tiempo. Lo cierto es que lo tengo muy abandonado en general, no solo en el blog. Supongo que para que una relación con épocas tan obsesivas funcione es necesario tener también momentos de distanciamiento y espacio. Y no me malinterpretes, yo sigo amando a Neil Hannon por encima de todas las cosas. Es solo que a veces hay que respirar.

 Pero mírame, he vuelto un poco. Neil nunca desaparece del todo: se cuela en el iPod, está en un 90% de los CDs variados que hago o escucho (sí, escucho y hago CDs), lo canto sin darme cuenta en la ducha o murmuro sus letras cuando voy por la calle. Y cada vez que conozco a alguien de Irlanda, me las arreglo para preguntarle si conocen a Neil. A la última persona irlandesa que conocí le dije que era muy fan de The Divine Comedy. La respuesta fue "oh, claro, Neil Hannon es un genio, mi hermano está obsesionado con él".

 También es curioso que siga sintiendo la necesidad de contarte todo esto que ya sabes cada vez que hago un post sobre Neil. Debería contarte cosas de la canción original, pero esta tampoco es la primera versión de "Moon River" que llega al blog, así que no tiene mucho sentido. Como tampoco tiene sentido que entre a valorar si la versión es buena o no. Como siempre, el amor me ciega.

* Puedes repasar todas las veces que Neil ha estado por este blog, o puedes ir a su web, su Facebook y su Twitter para enamorarte. 
* Siempre puntualizo esto, pero por si acaso: sé que Audrey no es la autora de la canción, pero entre paréntesis suelo poner el intérprete original. Los autores son Johnny Mercer y Henry Mancini. Si no has visto "Desayuno con diamantes", hazlo. Y si tampoco lo has leído, hazlo también.