domingo, 31 de enero de 2010

Clem Snide - Heat of the moment (Asia)












Clem Snide - Heat of the moment (Asia)
Si no tienes claro qué canción es "Heat of the moment", te recomiendo que la escuches antes. Por la versión no la reconocerás. Por la versión dirás que es una canción nueva de Clem Snide. Pero no.

Clem Snide es uno de esos grupos que se deslizan bajo la línea de la fama sin atreverse a asomar la cabeza. Es incomprensible que su nombre no sea algo más aclamado, por lo menos si pensamos en la pasión incontenible con la que sus fans hablan (hablamos) de ellos. O de él, para qué negarlo. El que nos importa más es Eef.
Recuerdo un concierto en el que un asistente exclamaba con los ojos muy abiertos "¡es Dios! ¡es Dios!" y nos miraba al resto buscando cabecitas que asintiesen llenas de conocimiento de causa. Y sí, las cabecitas asentíamos antes de volver a entregarnos a su voz y a sus ojos entrecerrados y a sus letras perfectas.

La original es una vez más uno de esos himnos de M-80. Aunque Clem Snide la desnudan y la cambian tanto que es irreconocible. Pero es igualmente fantástica.

(La versión está aquí hoy gracias a You Ain't No Picasso. Blog maravilloso).

jueves, 28 de enero de 2010

Maderita - No te equivoques /It ain't me babe (Bob Dylan)















Maderita - No te equivoques / It ain't me, babe (Bob Dylan)
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Maderita podría ser el nombre de algún cantaor o guitarrista flamenco (Tomatito, Manzanita,...), pero no es así. En realidad es un grupo que lo que hace es música de sanación y meditación (o eso dicen en su MySpace), con voces tan bien armonizadas que parecen a veces los Fleet Foxes valencianos (y digo FF y no Beach Boys por eso de exisitir a la vez, no porque crea que los Fleet Foxes han introducido el canto a varias voces en la música pop -aunque a veces lo parezca). Maderita está formado además por nombres ilustres. Un cantautor (Julio Bustamante) y tres ciudadanos más (qué chispa), Xema Fuertes, Jorge Pérez y Caio Bellveser.

La canción que traducen (de forma bastante fiel) y cantan es "It ain't me, babe", aunque la rebautizan "No te equivoques". La original es mi primera canción favorita de Bob Dylan, de aquellos tiempos en los que no entendía el inglés y solo podía reconocer y por lo tanto cantar la frase del título. Y era una gran suerte que coincidiese con el estribillo. Luego decía/gritaba/cantaba "¡No, no, no!" y me sentía inmensamente feliz.

Ayer escuché esta versión en Radio 3 en un acústico, y he de decir que la versión en directo me gustó mucho más que esta que se incluye en el disco. Pero bueno. Sigue siendo una gran versión.

miércoles, 27 de enero de 2010

Ane Brun - The Dancer (PJ Harvey)















Ane Brun - The Dancer (PJ Harvey)
Ane Brun y PJ Harvey son a primera escucha (y vista) dos seres opuestos. La noruega tan delicada, con su voz tan temblorosa y fina, con su cara tan dulce y su pelo tan rubio. Polly Jean tan dura y enfadada, con su voz fuerte y su guitarra eléctrica, con sus historias de tormento reflejadas en su cara y su pelo tan negro.

Y sin embargo, Ane escoge a PJ y le hace esta versión. Y "The Dancer" suena a Ane Brun y nos sorprendemos al descubrir que no suena contradictorio. Pienso y pienso y llego a la conclusión de que por mucho que, personalmente, PJ me fascine (por momentos) y Ane me aburra (en general), ambas comparten algo mucho más importante que todas esas tonterías que dije en el primer párrafo. Si rascamos en sus canciones hasta llegar al fondo, descubrimos que es del mismo color.

Oscuro.

martes, 26 de enero de 2010

Jason McNiff - Tomorrow never knows (The Beatles)















Jason McNiff - Tomorrow never knows (The Beatles)
Me gusta mucho lo que se dice de Jason McNiff en su MySpace. Dicen que su talento puede situarse en algún lugar entre el Pete Doherty más tierno y el Nick Drake más optimista, empapado por la Americana pero manteniéndose curiosamente británico. Después ves sus fotos y escuchas sus canciones y descubres que es una especie de Beck sin experimentos, con una voz dulce y poco pretenciosa.

Lo que hace con "Tomorrow never knows" es digno de mención, aunque solo sea por convertir una fantasía psicodélica en una bella cancioncilla acústica. Y vaya, de pronto es mucho menos hipnótica y difícil, de pronto es simplemente pop bonito y agradable.

La verdad es que no es fácil admitir que Jason sea de este lado del Atlántico. Pero es tan europeo que hasta tiene sangre polaca (la de su mamá) corriendo por sus venas. La otra mitad de su sangre es irlandesa, claro, porque ya sabemos que esas dos sangres tienen cierta tendencia a mezclarse. Si el resultado es como este, que lo sigan haciendo, por favor.

domingo, 24 de enero de 2010

Famille Grendy - Chim Chim Cher-ee (Julie Andrews & Dick Van Dycke)


Qué sería de nuestra infancia (¡de nuestra vida!) sin ciertas películas en las que los personajes de pronto empezaban a cantar. Oh, sí, los musicales. Después crecemos y nos dividimos en dos grupos: los que se empiezan a plantear que eso no tiene sentido y los que aplaudimos emocionados ante cada nueva canción. Si la vida fuese un musical, todo iría mejor (¿cómo enfadarte con alguien en serio mientras cantas y bailas?).

Famille Grendy es un grupo francés que también arde de entusiasmo al recordar aquellas melodías infantiles. No sé mucho de ellos, solo que dicen vivir en un granero (en el que está grabado el vídeo) y que sus nombres son Mama Grendy, Papa Grendy, etc. Y tienen un gato.

Su versión de "Chim Chim Cher-ee" (de Mary Poppins, por si te falla la memoria) es fantástica porque cantan todos juntos y acaban bailando con sus ukeleles y guitarras entre la paja y el grano. Ay, si la vida fuese un musical country nos reiríamos todos mucho más.

(La original la cantaban Dick Van Dycke -el deshollinador (y el señor de pelo blanco de Diagnóstico Asesinato, cómo es el mundo)- y Julie Andrews -María von Trapp, digo, Mary Poppins-. Y los niños. Pero la escribieron dos hermanos llamados Robert B. y Richard M. Sherman. Los Sherman Brothers).

viernes, 22 de enero de 2010

Iron & Wine - Such great heights (The Postal Service)















Iron & Wine - Such great heights (The Postal Service)
Es una pena que versiones como esta sean tan conocidas y me sea así arrebatado el placer de descubrírtelas. Y podría haber puesto alguna otra (porque hay mil), pero tenía que ser esta porque es la que escuché esta mañana por sorpresa y la que mejor acompaña a este día gris y lluvioso.

A mí en realidad me gusta (mucho) más la original, y deberías ser capaz de ver el logro que supone para The Postal Service el haber conseguido que me guste más una versión de pop electrónico que una acústica, pero hay canciones que son simplemente especiales. "Such great heights" es una melodía que gira en mi cabeza de forma seca, sin la lluvia que le añade Sam Beam a todo lo que hace. Y yo creo que es esa sequedad la que me hace apretar los dientes y ser incapaz de admitir que es una canción optimista y bonita.

Es como si toda esa luz fuese de mentira. Como si fuese aún peor, como si en realidad nunca los fuesen a ver saludando desde arriba, desde ese lugar en el que todo parece perfecto, pero ay, nunca lo es. (Y sí, eso es lo que convierte la original en perfecta para mí).

martes, 19 de enero de 2010

Kate & Anna McGarrigle - Little Boxes /Petites Boîtes (Pete Seeger)

















Kate & Anna McGarrigle - Little Boxes (Pete Seeger)
Una vez más llego tarde al homenaje, una vez más me acuerdo cuando importa un poco menos. Kate McGarrigle murió hace un par de días después de varios años cargando con un cáncer en sus intestinos. Y toda su familia había pasado ya por aquí de una forma u otra, solo faltaban ella y su hermana.

La familia, sí, la familia de Kate McGarrigle no es una familia cualquiera. Es posible que no te suene porque el apellido famoso no es el suyo, así que te lo voy a contar. Su hija Martha abrió este blog. Su hijo Rufus apareció haciendo una versión de una canción de su ex-marido (de Kate, papá de Rufus) Loudon. Y ahora que ya te imaginas que el apellido famoso aquí es Wainwright, déjame contarte que en los círculos folk las hermanas Kate y Anna son muy conocidas. Y hacían conciertos en familia (sin Loudon, eso sí), el último estas navidades.

La canción seguro que la conoces, aunque posiblemente no la hubieses escuchado nunca en francés (yo tampoco). Aquí digo que la original es de Pete Seeger, pero no es cierto. Pete Seeger la popularizó, pero la había escrito una señora llamada Malvina Reynolds. La traducción al francés se la debemos a Graeme Allwright.

Kate y Anna escogen su lengua materna, el francés (son quebequianas) para la versión. No hay mucho más que decir. Quizá tan solo que aunque la relación de los niños con papá Loudon fue siempre un pelín tormentosa, de mamá Kate solo decían maravillas. Por si alguien quería meterla en esa fama problemática. Kate no era una Wainwright. El apellido McGarrigle sigue limpio.

lunes, 18 de enero de 2010

Nouvelle Vague - Blue Monday (New Order)















Nouvelle Vague - Blue Monday (New Order)
¿Cómo llevas -has llevado- el día? Si te has sentido algo más triste de lo normal, no te preocupes. Hoy puedes. Hoy es el día en el que en teoría tenemos más razones para deprimirnos, así que no te reprimas y llora todo lo que puedas. Porque mañana ya no te respaldará ninguna teoría.

Hoy puedes deprimirte porque es el Blue Monday (lunes triste), el día más deprimente del año según una fórmula que tiene en cuenta factores como el tiempo, las posibilidades de tener deudas acumuladas desde Navidad, el inicio de los propósitos de Año Nuevo fracasados o los bajos niveles de motivación. ¿Resultado? Tercer lunes de enero. Hoy podemos decir que todo va mal.

Para hacer este terrible día algo más llevadero, podemos cantarle una canción, y esa canción debe ser "Blue Monday" de New Order. Pero en una versión algo más veraniega, una versión con aires de bossa nova que nos recuerde que existen otras estaciones menos oscuras que esta.

Nouvelle Vague nos regalan esa versión melancólica pero luminosa. Nouvelle Vague versionan a New Order con bossa nova. ¿No es maravilloso y emocionante? La nueva ola, el nuevo orden y el nuevo estilo. (Y entonces el día se llena cosas nuevas y brillantes y es algo menos triste). Nouvelle Vague son además un proyecto fantástico porque su razón de ser son las versiones. Versiones jazzísticas y bossanovianas de canciones de la new wave (jiji) y del punk.

sábado, 16 de enero de 2010

The Wombats - Everything I do (I do it for you) (Bryan Adams)















The Wombats - Everything I do (I do it for you) (Bryan Adams)
The Wombats son estos tres tipejos de Liverpool (aunque uno de ellos es noruego) de los que lo único que soy capaz de decir es que son gente con sentido del humor. Supongo que es algo necesario si lo que quieres es hacer una versión de una canción tan pastelosa como esta y que no te quede igual. Además de con su sentido del humor, también cuentan con una voz que rezuma british accent macarra en todo su espectro fonológico y mola un montón (con The Wombats hay que decir "mola" todo el rato).

De la canción no creo que sea capaz de decirte nada que no sepas. Es una de estas canciones que cuando las escuchamos en M80 o, cómo no, en Kiss FM nos hacen preguntarnos qué se escuchaba en la radio antes de que ciertos temas existiesen.

De Bryan Adams lo único que sé así de memoria es que es canadiense y que tiene un cutis muy malo. Y esa voz rasgada y el verano del 69. Y ay, ahora renegamos de él, pero qué sería de nuestra preadolescencia sin este chico tan apasionado. Es un poco triste que ahora prefiramos la versión cínica-macarrilla de The Wombats. Ya no es cool creer en (según qué) amor.

viernes, 15 de enero de 2010

Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)


Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)
Intento imaginar qué pasaría por la cabeza de Trent Reznor cuando se enteró de que Johnny Cash iba hacer una versión de su Hurt. Es difícil saber si en medio de ese orgullo y esa alegría extraña que le debieron inundar vislumbró en algún momento el peligro potencial que la noticia traía consigo. Posiblemente no.

El peligro potencial se convirtió en realidad cuando Johnny hizo lo único que sabía hacer y convirtió Hurt en algo tan grande tan grande que se comió a la original. Porque escuchar la voz profunda de Johnny Cash con 70 años decir que "todas las personas a las que conozco /se acaban yendo" no puede compararse con oírselo a Trent Reznor, que de pronto parece un adolescente cantando sobre algo que no conoce.

Dice Trent que cuando escuchó la versión y vio el vídeo lloró y lloró, porque era como si hubiese perdido a una novia. La canción ya no era suya. Y encima se publicó de forma póstuma y el vídeo, con imágenes de toda su carrera, es sobrecogedor. Y cuando acaba, tras toda esa intensidad que se acumula al final, te quedas con los dedos contraídos y el estómago chiquitito y no sabes muy bien qué escuchar a continuación. El silencio es aquí una buena opción.

miércoles, 13 de enero de 2010

Pājaro Sunrise - Hungry heart (Bruce Springsteen)


Me parece terrible haber llegado tan tarde a Pājaro Sunrise, pero es culpa de Internet. Y ya sé que sin Internet posiblemente no hubiese llegado nunca, pero el estado de saturación musical que sufro hace que se me queden muchas cosas por el camino. Y creo que es también culpa de Internet sentir esta especie de ansiedad y necesidad de estar al día. He llegado tarde, sí, pero no demasiado tarde. Pājaro Sunrise aún existe y espero que exista durante muchos muchos muchos años.

Ahora pasemos a la versión. ¿Verdad que es preciosa? Creo que Bruce Springsteen se pondría un poco nervioso si la escuchara, porque es como si lo hubiesen desnudado y viésemos de pronto a un Bruce frágil y tembloroso, pero imagino que a estas alturas de su vida no escuchará todas las versiones que se hacen de sus canciones (lo que me parece un poco triste, porque es como si diese por sentado quién es, como si por las mañanas se mirase al espejo y se dijese 'Soy el Boss', pero supongo que cuando llegas a cierto nivel es complicado y probablemente poco sano conseguir seguir todas las veces que te versionan).

Pero como tú -asumo- no eres Bruce, DEBES escucharla. Y verás toda la delicadeza que esconde Pājaro Sunrise, que en realidad es un leonés llamado Yuri Méndez al que desde hoy debes querer y admirar mucho.

domingo, 10 de enero de 2010

Calexico & Charlotte Gainsbourg - Just like a woman (Bob Dylan)













Calexico and Charlotte Gainsbourg - Just like a woman (Bob Dylan)
Hay canciones que están contigo desde siempre. Algunas se quedan en eso, en canciones de siempre, y otras crecen mientras tú creces también. Al principio no entiendes el idioma, después entiendes el idioma y crees entender la letra, años más tarde entiendes que antes no entendías nada, y mientras la canción se va vistiendo de momentos y de recuerdos y significados hasta que al final no sabes muy bien si entiendes o no, pero da igual. La canción flota por encima de la pirámide."Just like a woman" pertenece a la esta categoría (para mí).

¿Has visto "I'm not there"? Deberías. Pero si lo que no has visto es "No direction home" (cuánta negatividad en los títulos), olvídate de "I'm not there" y ordena tus prioridades. "No direction home" es imprescindible para ver los ojos brillantes de Bob Dylan y entender que se vista de Papá Noel. Esta versión pertenece a "I'm not there", de todas formas.

En esa película, Charlotte Gainsbourg es una de las novias de Bobby. Yo ya no recuerdo eso porque hace un par de meses tuve el honor de ver "Anticristo" y creo que voy a tardar años en ver a Charlotte y no ver sangre, pero seguro que lo hacía bien. Aquí canta con ese sonido tan suyo, medio infantil medio sensual, con más aire que voz. Los que tocan los instrumentos son Calexico y por eso suena tan bien todo.

sábado, 9 de enero de 2010

Vampire Weekend - Exit music (for a film) (Radiohead)















Vampire Weekend - Exit music (for a film) (Radiohead)
Ezra Koenig dice que la primera vez que escuchó esta canción le sonaba a música clásica. Ahora escucha en ella algo de trip-hop y de Pavement, y sí, sabe que nada tiene sentido.

Radiohead son un grupo con el que nuestro ser racional se va a dormir y nuestro imprevisible ser instintivo abre los ojos de golpe. Y decimos y hacemos cosas que el ser racional no es capaz de entender cuando vuelve (el ser racional y el instintivo no suelen coincidir y, de todas formas, el ser instintivo no es muy dado a explicaciones, así que no arreglaría mucho.

No es el momento ni el lugar (o quizás sí, pero me da igual) de contarte qué hizo mi ser instintivo cuando estaba a 15 minutos de tener a Radiohead a unos escasos metros de distancia, pero en mi defensa diré que en ese momento el ser instintivo no había sido despertado por Radiohead, sino por un terrible cóctel de Belle & Sebastian y Paul Weller. En la resaca del día siguiente me arrepentí un poco, claro, pero tampoco te voy a engañar y decirte que Radiohead son uno de mis grupos favoritos. No estaría bien.

Pero "OK Computer" sí es especial. En mi memoria es un cassette pintado de verde, una de esas cosas que ya no pasan. Vampire Weekend nunca serán cassette. Serán "cedé" dicho con el mismo cariño nostálgico con el que yo digo "cassette". Pero no es lo mismo. Y yo no sé si oigo música clásica, trip-hop o Pavement, porque hace un buen rato que es mi ser instintivo quien está al teclado. Así que no me pidas explicaciones.

jueves, 7 de enero de 2010

Sondre Lerche - Bluish (Animal Collective)















Sondre Lerche - Bluish (Animal Collective)
En mi adolescencia tardía sufrí un breve enamoramiento de Sondre Lerche. Cumplía con el requisito nórdico, sus manos eran más que aceptables y, aunque no parecía demasiado alto, también tuve siempre muy presente que un noruego bajito no suele serlo para nuestros estándares. Después estaba su música, tan poperita y adorable pero hablando de siestas sobre agujas. Era un chico fantástico.

El enamoramiento acabó o se fue diluyendo aproximadamente cuando el pequeño noruego anunció en su web que se casaba, creando en mi impresionable persona un trauma bastante severo. Es tan joven, pensaba. Y poco a poco me fui olvidando de él, tanto que ni he escuchado su último disco (lo haré), pero aún me emociono si de vez en cuando oigo su voz.

Sondre no es el mismo que cuando logró colar una de sus canciones en mi Top 3 de canciones que me ponen de buen humor. No es el mismo, pero hay cosas que me siguen haciendo caer. Es un tipo simpático, es fan de Elvis Costello y tiene un blog bastante activo. Hace un par de semanas hizo su lista de canciones de 2009 y se unió a la tendencia generalizada de incluir a Animal Collective. Su canción preferida es 'Bluish' y nos regala su versión. Yo ya sabes que tengo un oído clásico y ¡oh, sacrilegio! prefiero la visión acústica de Sondre. Supongo que en el fondo aún estoy enamorada.

martes, 5 de enero de 2010

Duke Special - Mastermind (The Divine Comedy)















Duke Special - Mastermind (The Divine Comedy)
Duke Special es un ser extraño. Una especie de Robert Smith irlandés con rastas (ojos pintados, sensibilidad exacerbada), un hermano pequeño que lo intenta y lo intenta, pero no consigue más que un éxito limitado. Y no le falta calidad a él, le falta calidad al mundo que no es capaz de apreciarlo.

Claro que tampoco es que sea un genio incomprendido en su tiempo ni nada así. Se trata de una especie de héroe local que se siente tan a gusto en Irlanda que tampoco siente la necesidad de intentar conquistar el resto del mundo. En Irlanda tiene a su amigo Neil Hannon y a gente que no dirá nada de su acento (tan bonito y curioso). Y suena en la radio y va a programas de la tele como invitado y todo es más fácil que ahí fuera, donde tienes que presentarte cada vez, donde tu aspecto hace que te coloquen en otros géneros musicales.

Ya hablamos una vez aquí de su relación con Neil, de cómo se quieren y se odian y se quieren mucho más. Por eso cuando este duque especial se pone al piano y toca "Mastermind" lo hace con tanto amor y la canta como si fuese suya. Porque la canción es un poco como él. Casi perfecta y poco conocida.

lunes, 4 de enero de 2010

Mumford & Sons - Golden Slumbers/Carry that weight (The Beatles)














Mumford & Sons - Golden Slumbers /Carry that weight (The Beatles)
De forma inexplicable me olvidé de Mumford & Sons para mi lista (hecha a correr, sí) de lo mejor del año y me siento un poco mal. Bastante mal, en realidad. Tanto que ahora intento compensar mi imperdonable falta haciéndoles un huequecito aquí, y ni se te ocurra insinuar que lo habrían tenido aunque no me hubiese sentido mal. Intento que esto sea una especie de disculpa.

La versión es fantástica, pero no nos engañemos. Con una canción como esta haría falta tener un talento especial para cargársela, y aunque no dudo que haya muchos por ahí fuera dotados de ese talento, (afortunadamente) Mumford & Sons no pertenecen a ese grupo. Así que nos queda un tema inundado por una guitarra acústica en vez del piano de la original y con una voz que lo envuelve todo. El toque especial y algo desconcertante es ese banjo que se escucha en algunos momentos que nos hace ver vacas y balas de heno, pero también nos hace reír un poco entre dientes.

Debo decir, además, que ayer este blog batió su récord de visitas (no te voy a dar cifras porque siguen siendo algo ridículas), así que gracias. Una y otra vez.

domingo, 3 de enero de 2010

Russian Red - Girls just want to have fun (Cyndi Lauper)















Russian Red - Girls just want to have fun
Con Russian Red me pasa un poco lo mismo que con Paul Auster. Tras mucho tiempo oyendo hablar de ellos, decidí un día darles una oportunidad (días distintos en años distintos, se entiende, pero el proceso fue el mismo). Leí y escuché. El resultado me gustó lo justo, lo que significa que se leía fácilmente y era entretenido o se escuchaba fácilmente y era agradable, pero no mucho más. Ni cambiaron mi vida ni logré entender por qué cambiaban las de tanta gente.

El punto clave fue el éxito y la omnipresencia. Porque ambos estaban (están) en demasiados lugares a la vez, y ya sé que existe un ente maligno llamado marketing, pero aquí las víctimas del ente se creían especiales. Y yo no entendía y sigo sin entender. Tanta ubicuidad empezó a crear rechazo, y cada vez que escuchaba sus nombres temblaba y me enfadaba y me preguntaba mil veces "¿por qué? ¿por qué? ¿por qué?".

Pero ya sabes que soy una persona fría y racional y que soy capaz de comprender que mi casi-odio se debe a factores externos. Si no hubiesen sido alzados como salvadores, a mí me habrían dado igual. Por eso está aquí Russian Red y por eso soy capaz de admitir que esta versión de "Girls just want to have fun" me gusta mucho. Y si Paul Auster se pusiera a cantar algo de otros y lo hiciese bien, también aparecería aquí. ¿Contribuyo a su omnipresencia? Todo parece indicarlo. Pero qué quieres, el ente maligno es muy poderoso.

sábado, 2 de enero de 2010

Soap&Skin - Janitor of lunacy (Nico)


El mundo está lleno de lugares llenos de gente haciendo cosas fantásticas, y da una rabia horrible pensar en todo eso que no conoceremos nunca. Pero luego viajamos y decidimos vivir en lugares distintos, y nos encontramos de pronto rodeados por un mundo nuevo en el que nuestros prejuicios ya no sirven. Si vivimos en Praga nos enamoramos de Roe-Deer y no es hasta pasados unos meses cuando descubrimos en pleno concierto que son un grupo para adolescentes (nunca me había sentido tan vieja). Si vivimos en Viena escuchamos cosas terribles en la radio y cosas maravillosas en GoTv. Y una compañera de piso te pone una canción. Es una chica austríaca, me dice.

La canción es perfecta y el disco de Soap&Skin se convierte en Viena. Lo escucho y vuelvo a pedalear sobre la nieve de febrero o bajo el sol abrasador de abril. ¿No habrá hecho versiones esta chica? -me pregunto. Y me encuentro esto. Un barco, un organito, "Janitor of Lunacy". Tan rara como la de Nico, aunque posiblemente no mejor.

viernes, 1 de enero de 2010

Chris Garneau - Between the bars (Elliot Smith)



Chris Garneau es un tipo alegre que colecciona lámparas y disfruta en las fiestas de pueblo. Su música desconcierta un poco porque nunca sabes si reír o llorar, si quiere dar miedo o amor, si está de broma o en serio.

Aquí sabemos que está en serio porque a Elliot Smith no se le puede cantar de broma. Al menos no ahora, igual que ya no podemos meternos con Vic Chesnutt. Cuando historias tan tristes como las suyas acaban en tragedias tan previsibles como inesperadas, hay cosas que no se pueden hacer.

Y así debe ser. Elliot Smith no se merece revisiones frívolas y, afortunadamente, nadie las hace. Todos nos acercamos con respeto y miedo a sus canciones, tan sencillas, tan fáciles, pero tan desgarradoramente perfectas. Nunca sabremos si "Between the bars" se refiere a sus problemas con el alcohol o a alguna chica, pero qué más da. Como si saberlo fuese a cambiar algo.